Aggiornamento: 4 giorni fa
Polvere di stelle, una porta per gli ottimisti, un dito in più, e la domanda su che cosa voglia dire immaginare il futuro.
Intersections. Allianz MiCo, Milano. Terza edizione. Nata nel 2024 dall'incontro tra IAB Italia, Art Directors Club Italiano, UNA e UPA, a cui quest'anno si aggiunge Assirm. Due giorni, quattrocento voci, un titolo: The Power of Influence.
Una fiera è un'agorà. È il luogo in cui un'intera industria si dà appuntamento per capire dove sta andando, e lo fa nel modo più antico: mettendo le persone nella stessa stanza. Ma dentro ogni agorà ci sono momenti in cui il rumore si abbassa e qualcosa si apre. Li abbiamo cercati. Ne abbiamo trovati tre.
Amalia, o dell'ostinazione
Ci sono vite che sono già una mostra. Quella di Amalia Ercoli Finzi comincia a Gallarate, nel 1937, con una bambina che ama i numeri. Nel 1962 si laurea in Ingegneria aeronautica al Politecnico di Milano. Cinque ragazze su seicentocinquanta iscritti, e lei è la prima donna in Italia a farcela. Nessun modello. Nessun precedente. Solo una direzione.
Poi, una cometa. 67P/Churyumov-Gerasimenko, a più di cinquecento milioni di chilometri da noi. La missione Rosetta dell'Agenzia Spaziale Europea parte nel 2004 e viaggia per dieci anni. Nel novembre 2014 il lander Philae tocca il suolo della cometa, e a bordo c'è SD2, la trivella di cui lei è responsabile scientifica. Un pezzo d'Italia dentro la materia più antica del sistema solare. Da allora la chiamano la signora delle comete.
Sul palco, con la figlia Elvina e Andrea Moccia, il dialogo si intitola Dalla polvere di stelle al domani. Non parla di traguardi. Parla di ciò che manca ancora. Si rivolge ai ragazzi in sala e dice cose semplici, che nella sua voce diventano un manifesto.
«Fate quello in cui credete e fatelo con la passione, fatelo con l'impegno.»
«Noi non saremo giudicati per gli errori che abbiamo fatto, noi saremo giudicati per le cose buone che non abbiamo fatto.»
«Voi dovete avere un sogno ed essere preparati […] per poter identificare l'occasione quando vi capita e, nel momento in cui vi capita, saperla prendere, saperla accogliere.»
«Fate così e sarete felici.»
Istruzioni, più che consigli. Come quelle che un artista lascia perché un'opera possa essere rifatta da chiunque, ovunque.
Vicino come una stella
Ogni epoca ha la sua cometa. Per la generazione di Amalia Ercoli Finzi era lo spazio: un luogo che si poteva solo immaginare, finché qualcuno non ha cominciato a calcolarlo. Per la nostra, forse, è l'intelligenza artificiale. Di nuovo uno strumento che ci chiede di immaginare prima di capire.
Guardiamo una stella e ci sembra lì, a un passo. La sua luce, invece, ha attraversato distanze che la mente non sa contenere. Il futuro funziona allo stesso modo: lo vediamo brillare così vicino da crederlo già presente, ed è ancora tutto da raggiungere. In mezzo c'è il tempo. Ci sono dieci anni di viaggio. C'è la preparazione di cui parla lei. L'immaginazione non è il contrario della scienza: ne è la prima equazione.
Stefan, o della bellezza
Bregenz, Austria. Poi New York, dove apre il suo studio. Stefan Sagmeister ha disegnato copertine per i Rolling Stones, per Lou Reed, per i Talking Heads. Ha vinto due Grammy, ha tenuto cinque TED talk, ha lavorato per HBO e per il Guggenheim. Ogni sette anni chiude lo studio per un anno intero, per tornare a sperimentare. Da questa abitudine è nato anche The Happy Show, una mostra sulla felicità visitata da più di mezzo milione di persone nel mondo.
A Intersections ha chiuso la mattinata con Finally, Something Good, lo stesso titolo del suo progetto più recente. L'idea è semplice e radicale. Le notizie ci raccontano il mondo un giorno alla volta, e un giorno alla volta il mondo sembra sempre peggiorare. Guardato da lontano, invece, racconta spesso un'altra storia. «Le notizie non fanno mancare certo il bastone; io cerco di offrire anche la carota», dice. Il design e l'arte, per lui, possono restituirci proprio quella distanza: «una prospettiva di lungo periodo, che peraltro è anche quella più accurata». Come con la luce delle stelle, è una questione di distanza.
Nella mostra di Parigi, alla Gaîté Lyrique, si entra da una di due porte: ottimista o pessimista. All'uscita si sceglie di nuovo. Il confronto tra le due scelte è il modo in cui l'opera misura sé stessa.
Sulla bellezza, che il design ha spesso trattato come un lusso superfluo, Sagmeister non ha dubbi: «La bellezza è parte integrante della funzione, non qualcosa che si aggiunge in un secondo momento». Sull'intelligenza artificiale è altrettanto lucido. Per impostazione predefinita rende tutto «più uniforme», e la macchina «non può preoccuparsi di quale richiesta meriti davvero una risposta». Quella scelta resta nostra. Per questo «l'impegno è la risorsa più rara».
Paolo, o dell'errore
Poi, tra i padiglioni, una mano alta tre metri. Sei dita.
Chi lavora con le immagini generate lo sa: è l'errore classico, il punto in cui la macchina si tradisce. Paolo Troilo lo ha preso e lo ha portato in scala monumentale. Si chiama A.I. Like.
Anche la sua è una storia di errori fecondi. Per anni è stato uno dei creativi più premiati della pubblicità italiana: Saatchi & Saatchi, la direzione creativa di Arnold Worldwide Italy, Cannes, il Grand Prix dell'Art Directors Club. Nel 2004 decide di dipingere e dimentica di comprare i pennelli. Usa le dita. Non smetterà più. Da quel gesto nasce una pittura quasi iperrealista fatta solo con le mani, che nel 2011 arriva al Padiglione Italia della Biennale di Venezia.
«L'errore è un regalo, uno smascheramento», dice. Il sesto dito, per lui, non va corretto: va custodito, come una firma. È l'impronta della macchina, il segno che ci ricorda con chi stiamo parlando. La scultura nasce da un piccolo modello in argilla fatto a mano, venti centimetri appena, poi scansionato e cresciuto con la stampa 3D, infine rifinito e dipinto da lui. La macchina, nelle sue parole, è «strumento, non autore». Accanto, un manifesto, mA.nI.fest, che risponde da un secolo di distanza a quello futurista di Marinetti.
«Il difetto è la perfezione della creatività.»
«L'arte deve avere il ruolo del punto interrogativo, mai assertiva.»
In due giorni dedicati al potere di influenzare, un'opera che non vuole convincere nessuno. Vuole soltanto lasciarci una domanda.
Una conversazione appena cominciata
Una scienziata che ha immaginato le stelle prima di toccarle. Un designer che ci chiede di guardare il mondo da più lontano. Un artista che ha fatto di uno sbaglio un metodo. Tre traiettorie lontanissime che si incrociano nello stesso punto: il futuro si fa con le mani, con lo sguardo lungo, e con il tempo.
A tutti e tre vorremmo chiedere di più. Quale progetto non hanno ancora realizzato. Che cosa vedono, oggi, quando guardano in alto.
Questo è il racconto della prima giornata. Della seconda, e degli ADCI Awards che stasera chiudono Intersections, con un premio speciale a Stefan Sagmeister, scriveremo nei prossimi giorni, qui sul Journal.
Vertigini Journal è a cura di Vertigini Studio, studio milanese che realizza immagini in AI per brand di moda, beauty e gioielleria. Scopri i nostri lavori.
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