C’è una forma di silenzio che abita la pittura di Giovanni Leonardo Bassan. Non è un vuoto, ma un respiro sospeso, come quello che precede un gesto, un ricordo, una ferita. Nei suoi lavori, il corpo non è mai del tutto presente: affiora come traccia, come memoria della materia che lo ha ospitato. Bassan, nato a Marostica e da anni residente a Parigi, costruisce un linguaggio in cui la pittura

Entrare al MAO per Chiharu Shiota: The Soul Trembles significa immergersi in un paesaggio di risonanze. Non una mostra, ma un ecosistema emotivo; non una retrospettiva, ma una mappa di possibilità. Ciò che Shiota mette in scena non è mai un oggetto: è un movimento. Un tremore, appunto. Un’invocazione continua tra ciò che è stato, ciò che è ancora sospeso e ciò che chiede spazio per nascere. È straordinario come le sue opere non si limitino a occupare la sala: la respirano, la

Cominciamo dall’inizio, ma anche dalla fine: quando hai capito che avresti dovuto creare una galleria? È stata una decisione o una necessità? O, per citare Rainer Maria Rilke, era qualcosa che “doveva essere fatto” e basta?

In bilico tra realtà e costruzione, Cornelia Hediger mette in scena un dialogo intimo con la propria immagine, esplorando i confini tra identità, percezione e rappresentazione. Attraverso i suoi autoritratti frammentati e i fotomontaggi analogici, l’artista svizzero-americana indaga la tensione tra il vedere e l’essere visti, tra la presenza fisica e la proiezione mentale. In questa conversazione con Erica Sanfratello,

C’è un punto, nella traiettoria di Luca De Leva, in cui l’opera smette di essere un oggetto e diventa un metodo di conoscenza.Da pittore e performer, De Leva si trasforma in fondatore di una struttura poetica e reale: Thyself Agency, un’“agenzia di viaggi” che non vende esperienze ma le scambia, una scuola di dis-identificazione dove l’io si dissolve per rinascere nell’altro.